Semblanza
Liz Espinosa Terán es una artista multidisciplinaria cuyas obras se articulan en torno a la sonoridad. Su obra integra música, poesía e instalación, generando experiencias que expanden la escucha hacia lo visual y lo espacial. Nutre sus piezas con otras manifestaciones artísticas, como la escultura o la fotografía. También ha compuesto música original para obras de teatro y cortometrajes.
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Tzotzona, su intervención poético-sonora para 12 esculturas, es parte de la colección permanente del Museo de Arte e Historia de Guanajuato (Noviembre 2021). La instalación Haikus Sonoros fue albergada en la Galería Jesús Gallardo del Instituto Cultural de León (Agosto de 2017) y en el Museo de la Música Mexicana Rafael Tovar y de Teresa en Puebla (Marzo 2020 a Julio 2021). En Mi Museo Universitario de La Salle expuso Eje Disruptivo, un paisaje sonoro generado especialmente para la exposición En Blanco y Negro (Febrero 2016). Compuso tres piezas de arte sonoro: Sillas, Procesión y Unión Profunda para la exposición Más Allá de lo Tangible (Septiembre 2016) y, para el mismo museo: Arrullo, dentro de la exposición Matrices (Febrero 2018). Una de sus fotografías con poesía, Corteza Templada, fue parte de Mujeres que Miran, XIII Muestra de Artistas Guanajuatenses, expuesta en el Museo Casa Diego Rivera y el Museo Salvador Almaraz de Irapuato (Marzo 2022). Creó el paisaje sonoro Kenats Tsarr que fue parte de la muestra fotográfica Diálogos Arbóreos en la Galería Jesús Gallardo (Febrero 2025).
Compuso la música original para las obras de teatro de Riñón de Cerdo para el Desconsuelo (Agosto 2018); Antes del Ocaso (Noviembre 2018) y para varios cortometrajes, entre ellos uno que ella misma codirigió: Quería Tan Solo Besarte (2017).
Como musicóloga publicó el libro de investigación Guillermo Pinto Reyes, Vida y Catálogo de su Obra (2009) y participó en el libro Árbol con Hojas (2009). Como poeta publicó su primer libro de haiku con fotografía Arte es un sofá /donde la mente mono/ puede descansar (2020). Además, colabora escribiendo para diversos medios impresos y electrónicos de difusión cultural.
Obtuvo el Máster en Musicología por la Universidad Autónoma de Barcelona. Estudió la Licenciatura en Derecho en la Universidad Nacional Autónoma de México y realizó sus estudios básicos en la Facultad de Música de la UNAM. Siempre está en formación artística a través de diversos cursos y talleres de composición, poesía, fotografía y arte contemporáneo.
Fue docente, a nivel licenciatura y maestría, en la Licenciatura en Cultura y Arte de la Universidad de Guanajuato. Trabajó en la Sociedad de Amigos de la Orquesta Filarmónica de la UNAM; en el Instituto Cultural de León, donde fue miembro titular del Consejo Directivo, maestra, tutora de becarios y articulista de la Revista Cultural Alternativas. Colaboró como Secretaria del Consejo Directivo del Centro de Ciencias Explora (2016-2019). Dirigió Creando y Criando, Taller de Proyectos Artísticos para Madres y Padres en Etapa de Crianza (2023).
Esta trayectoria profesional y artística diversa confluye en el anhelo más profundo de Liz: cultivar la paz positiva a través de sus obras.
Marzo 2026
Statement
Mis obras suelen ser de naturaleza íntima y reflexiva, se nutren de los tres ejes que me obsesionan: el aprecio y cuidado por la vida; el dolor por la violencia; la integración física, psíquica y espiritual de los seres sintientes. Siempre estoy buscando pacificar con mi obra: el arte es mi medio, la paz es mi fin. Sin embargo, el resultado de mi trabajo no es apacible: con frecuencia es confrontativo, busca generar emociones y revelar la herida que nos deja la ausencia de serenidad.
En Tzotzona, intervención sonora a las esculturas del Museo de Arte e Historia de Guanajuato, compuse poemas y obras corales que señalan el dolor de los familiares de los desaparecidos o la normalización de las muertes violentas. He hablado de la íntima vinculación que tenemos los seres vivos tanto en el plano material como espiritual en mi ciclo de poesía Memorias de un Vínculo Intangible. He creado una instalación sonora, Haikus Sonoros, que expresa ese ciclo vital que experimentamos las personas que nos lleva a transitar de la oscuridad a la luz varias veces en la vida. Los anteriores son algunos ejemplos de cómo mi trabajo artístico busca desde diferentes perspectivas: la paz positiva y la consciencia de una mejor forma de convivir.
Primero defino qué quiero expresar, luego hago pruebas con diferentes disciplinas: escribo, dibujo bocetos, exploro escalas y acordes… merodeo la idea desde muchas perspectivas hasta descubrir cómo quiere ser expresada. Tomo lo que encontré en una disciplina para nutrir a la otra. Por ejemplo: de la métrica de un verso saco el tipo de compás; tomo la graduación de los colores para estructurar una obra sonora; o del sentido de un discurso derivo el tipo de dotación. Trabajo todo el tiempo asociando elementos técnicos y psicológicos en diálogo con la tradición artística que me inspira. Mi proceso es integrativo; mi obra también.
Liz Espinosa Terán
1º de Marzo de 2026
Arte Sonoro e Instalaciones
Liz Espinosa Terán es una artista multidisciplinaria cuyas obras se articulan en torno a la sonoridad. Su obra integra música, poesía e instalación, generando experiencias que expanden la escucha hacia lo visual y lo espacial. Nutre sus piezas con otras manifestaciones artísticas, como la escultura o la fotografía. También ha compuesto música original para obras de teatro y cortometrajes.
Tzotzona
Tzotzona es una intervención poética y sonora que dialoga con las esculturas que habitan en el Jardín del Museo de Arte e Historia de Guanajuato.
Haikus Sonoros
Un Haiku Sonoro es un díptico poético y musical, una pequeña obra
que evoca con palabras y con música un impacto, una emoción, una
experiencia intensa.
Más allá de lo Tangible
El reto fue interesante: me presentaron 3 paredes de la exposición, con 3 temas muy diferentes, y yo debía realizar una obra sonora que estaría expuesta en cada una de ellas. Así nacieron: Sillas, Unión Profunda y Procesión.
Matrices
Para mí eso era tan indispensable como tener ropita o biberones. Cuando, años después, Lilia Martínez me invió a componer una obra sonora para su exposición Matrices, no lo dudé un instante: tomé ambas como material de base y elaboré esta pequeña pieza que se expuso en sala, junto al arquetipo de “la que arrulla”.
En Blanco y Negro
Eje disruptivo es un paisaje sonoro inspirado en la transformación de la vida en León antes y durante la construcción del Eje López Mateos. Es un recorrido del mundo interno al externo, del ámbito doméstico al público, de la vida apacible y peatonal al caos de la construcción.
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